Pedala-me o Bombo

Filipe Vale [ORANGE 3] desmonta a mensagem do novo videoclip «Promessas Vazias»

de leitura

«Promessas Vazias» foi lançado a 15 de Junho e voltou a centrar atenções nos ORANGE 3. O novo single e videoclip do projecto micaelense é um consistente arranjo de rock desatado e funk irrequieto, não obstante elegante e de “ténis polido”, o que não faz deles meninos de coro ou estouvados poetas de karaoke. A mensagem revela-se profunda, intrigante e mobilizadora. E tudo isto na língua de Camões.

Foi precisamente por este último factor que arrastámos Filipe Vale para a mesa e lhe perguntámos, afinal, como é transmitir uma mensagem “sem filtros” – isto é, na língua materna. “Cantar em inglês é, por vezes, mais fácil, reconheço. Digamos que a sonoridade acaba por ser mais ‘leve’ ao ouvido, enquanto a construção das frases tende a ser mais simples – algo muitas vezes banal em inglês acaba por soar bem, ao passo que em português pode parecer forçado ou menos apelativo.”

Por essa perspectiva, fizemos uma breve viagem no tempo para confrontá-lo com a situação de, sobretudo nos anos 1990, os músicos açorianos serem criticados por se expressarem em inglês e até se dirigirem dessa forma ao público durante os concertos. Filipe Vale ajeita o discurso, com parcimónia: “Tudo depende da identidade do músico ou da banda, e da língua em que se sentem mais confortáveis a compor e transmitir uma mensagem. No nosso caso, nunca descartámos a possibilidade de explorar temas em inglês, ainda que, neste momento, queiramos afirmar-nos na nossa língua-mãe, que é incrivelmente rica e expressiva!”

Nas entrelinhas, e até fora delas, lê-se que a arte é inextricavelmente um acto de liberdade, que permite que “cada um receba a mensagem à sua maneira e dela tire as suas próprias conclusões”, preconiza Filipe Vale. Nesse pressuposto, entende como legítima e natural a decisão de escreverem em português. “A nossa língua é riquíssima! Está cheia de expressões idiomáticas, figuras de estilo, entoações e todos os recursos que derivam da gramática, desde um vocabulário vasto até uma sonoridade melódica e flexibilidade gramatical únicas. Acho mais desafiante escrever em português!” Ainda que o inglês não fique muito atrás em termos de complexidade, diz o vocalista, a língua portuguesa “exige um cuidado especial, para que o resultado soe bem e apresente uma dinâmica fluida com a música”.

Puxámos então à conversa «Promessas Vazias», até para aferir se cantar em português é, afinal, uma ponte privilegiada para atingir os corações dos ouvintes. Socialmente, vivemos tempos conturbados, e nem que fosse por isso, sugeria-se que a arte veiculasse mensagens de paz e amor. Contudo, «Promessas Vazias», embora nos iluda, é tudo menos um tema romântico, ainda que navegue por costas voltadas, expressões amuadas e alianças atiradas ao chão. “É o oposto do amor”, explica Filipe Vale, com toda a assertividade. A narrativa assenta numa “reflexão sobre o modo como o ser humano vive hoje em dia – cada vez mais individualista, centrado em si próprio e, muitas vezes, sem esforço real ou vontade de fazer acontecer.”

Desmontada a putativa “pieguice” da canção, o vocalista reforça que a “tensão entre o querer e o não agir” é o eixo central da mensagem, desencadeada pela “falta de empatia e respeito pelo outro”, que faz com que vivamos numa “constante desilusão, apontando o dedo ao mundo, mas sem assumir responsabilidade pelas próprias escolhas”. A surpreendente dureza poética do tema revela-se, assim, um exercício sinuoso de contradições e dicotomias, que Filipe Vale diz ter deixado “propositadamente em aberto” para tornar a experiência musical mais profunda e marcante.

Os ORANGE 3 são originários de Ponta Delgada e formaram-se em Março de 2024 por Filipe Vale, David Melo (guitarra) e Alexandre Moniz (bateria), aos que se juntou Fábio Cerqueira (baixo) em Outubro. Deram-se a conhecer com o single e videoclip «Sonhos Lançados», a 8 de Março do corrente, e estrearam-se ao vivo no passado dia 14 de Junho na cervejaria Vulcana, na Ribeira Grande. Ambos os videoclips foram produzidos pela S&N Intercut Films, enquanto a produção musical é assegurada pela própria banda no seu Black Orange Studio.

Escarafunchar Causar celeuma

Açores Drvzka heavy metal jazz Morbid Death rock

Pedro Andrade: «Considero o jazz o estilo mais difícil de tocar»

Por POB

de leitura

0 Comentários

Pedro Andrade, 56 anos, é destacadamente um dos músicos mais talentosos, experientes e versáteis que o meio artístico açoriano viu nascer. Com mais de 40 anos de carreira, o baterista nascido em São Miguel é um apaixonado por heavy metal, mas assume a música sem fronteiras como respaldo para a sua insaciável convivência com a arte.

Iniciou-se com os STRESS por volta de 1982, tinha então catorze anos, e desde aí não parou. Seria quase fastidioso enumerar todos os projectos de que fez parte, mas é imperativo sublinhar que, entre ilustres consagrados e respeitáveis anónimos, actuou, por exemplo, ao lado de Jorge Palma e Flak, dos RÁDIO MACAU. Noutros recantos da memória, um longínquo concerto na Queima das Fitas, em Coimbra, com os REBELDES, aviva-lhe o maior nervosismo que já sentiu em palco – tal era o mar de gente -, enquanto experiências com orquestras em espectáculos infantis e coros eruditos lhe invocam momentos de particular prazer e nostalgia. Também actuou no CCB, em Lisboa, com os BUTEO BUTEO ROTHSCHILDI, e viveu a sua maior aventura musical, pelo menos em termos geográficos, num concerto realizado nos Estados Unidos, em 1994, com os DEFRONT. No entanto, foi provavelmente com os MORBID DEATH que se tornou uma das maiores figuras do meio musical açoriano.

Em entrevista transmitida ontem no programa Malta da Pesada, Pedro Andrade referiu que é mais fácil abrir caminho com o rock do que com o metal. “Sim, no sentido em que existiu primeiro do que o metal. Foi o abrir de portas para todas as derivações – o hard rock, o hard’n’heavy. Mas acho que sim, se calhar o rock tradicional, em geral, acaba por ser mais ouvido do que propriamente o metal. A oferta de estilos é muito grande e a tecnologia pode também ter influência a nível do quanto é fácil lançar na net trabalhos. No entanto, acho que se deve preservar a magia do disco físico, do DVD, do vinil ou até das cassetes.”

Entre inúmeros pontos de interesse da entrevista, Pedro Andrade considerou o jazz o género mais difícil de tocar, "provavelmente, mais do que o clássico", mas reconhece não ter tempo para se dedicar ao género. Todavia, pelas experiências que trocou com Mário Laginha e André Sousa Machado, e pelas acções de formação que frequentou em Angra do Heroísmo, admite que o género se tornou influente na sua forma de tocar. “Provavelmente, sim [moldou a minha formação enquanto músico], porque é um estilo muito disciplinado.”

Actualmente, Pedro Andrade dedica-se à banda de versões BANDA LARGA e ao projecto JAIME GOTH, além de ser convidado nos DRVZKA. Sobre estes últimos, afirma que a sua participação como membro efectivo “está a ser estudada”, mas reconhece não ter muito tempo disponível.

Escarafunchar Causar celeuma

Açores Morbid Death thrash metal

MORBID DEATH anunciam lançamento de novo álbum

Por POB

de leitura

0 Comentários

Os MORBID DEATH anunciaram hoje a conclusão da escrita do seu quinto álbum de originais, que será lançado no início de 2026. Em comunicado nas redes sociais, o icónico grupo açoriano sublinha a rapidez e o entusiasmo com que o disco foi escrito e adianta que as gravações terão lugar a partir de Outubro no StepKeys Studio, em Ponta Delgada, com o produtor Stepan Kobyakin.

“Terminámos os temas do nosso próximo álbum de estúdio, com grande alegria! O mais incrível é que muito aconteceu em quatro meses com a nova formação, e o resultado será conhecido no início de 2026. Exigiu muito compromisso e esforço por parte de todos, mas, no fim de contas, quando fazemos o que amamos, tudo se desenrola de forma simples! Gostaríamos também de anunciar, em primeira mão, que Stepan Kobyakin será o nosso produtor. Em Outubro, estaremos de volta ao estúdio e fá-lo-emos por vocês!”

O mais recente álbum dos MORBID DEATH data de 2020 e intitula-se «Oxygen». O grupo fundado em 1990 e liderado por Ricardo Santos, tem pautado a última década por várias mudanças de formação, ainda que se mantenha uma força incontestável do cenário de peso açoriano. A mais recente reestruturação ocorreu a 9 de Fevereiro do corrente, duas semanas depois do adiamento, por questões de saúde, do seu concerto de despedida. Resultaram dessa decisão totalmente inesperada as entradas dos guitarristas João Raposo [CARNIFICATION, SANCTUS NOSFERATU, WREK AGE] e Hélder Pinheiro [ex-DRVZKA, ex-DAMAGE DEVICE, ex-FIRST COMMANDMENT, ex-FROM FIRE WE RISE, ex-SIR. KASMO, ex-SOBER ADDICT] e do baterista Pedro Sousa [MOBY ISLANDS, ex-DRVZKA, ex-ANTHROPOLOGY, ex-FROM FIRE WE RISE, ex-GRABEN, ex-SOBER ADDICT]. Abre-se assim um novo capítulo no trajecto da banda, já considerado um regresso às suas origens musicais – o thrash metal.

Os MORBID DEATH estrearam a sua nova formação no passado dia 10 de Maio, na Semana Académica de Ponta Delgada, onde também deram a conhecer o novo tema «Hole Worm». Já confirmado está novo concerto em São Miguel, em Outubro, e regresso ao continente em 2026 para, pelo menos, uma data.

Escarafunchar Causar celeuma

Açores death metal melódico Drvzka hardcore metalcore

DRVZKA oficializam novo elemento

Por POB

de leitura

0 Comentários

No passado dia 12 de Junho, os micaelenses DRVZKA oficializaram a integração, a tempo inteiro, do guitarrista Bruno Moniz, depois de um período de colaboração iniciado a 8 de Março. É adiantado, em publicação nas redes sociais, que o músico já participa na composição de novos temas: “Vimos por este meio anunciar que, a partir de hoje, Bruno Moniz passará a membro efectivo da banda. Sendo assim, dará todo o contributo com a sua criatividade, anotando que no quarto tema do EP «Metalmorphosis» já contribuiu!”

Em declarações exclusivas ao Complexo N, Bruno Moniz afirmou que foi com “espírito de surpresa, mas também de algum receio” que acolheu o convite, uma vez que se sente ainda algo “descontextualizado do instrumento e da composição”, fruto de uma década afastado das lides musicais. Assegura, no entanto, que “pouco a pouco, a sensação e aproximação à música começa a ser novamente familiar”.

No contexto do que determinou a sua união aos DRVZKA, o guitarrista, de 43 anos, sublinha que, em primeiro lugar, esteve o facto de estar envolvido “um elemento dos STAMPKASE, pessoa com quem tenho ligação familiar e química musical”. A partir daí, reconhece, “despertou-se-me novamente uma vontade de experimentar um projecto coeso e com potencial”. Não menos aliciante foi o facto de poder voltar a “tocar com duas guitarras, após uma década a tocar sozinho” nos STAMPKASE.

Relativamente à liberdade para emprestar as suas características a um projecto que não criou de raiz e relativamente desalinhado com o seu passado musical, Bruno Moniz não esconde que a situação representa “um novo desafio”, embora se sinta “confiante e optimista" ante a “oportunidade de sair da zona de conforto”.

O músico, natural de São Miguel, termina a análise reforçando: “No que concerne ao estilo musical, sinto que posso emprestar o meu cunho pessoal e algumas influências próprias. A minha identidade estará presente e até, quem sabe, tenho um álbum que nunca foi bem explorado e que poderá voltar à vida a qualquer momento – STAMPKASE.”

Os DRVZKA, formados em 2021 pelo guitarrista André Sousa, encontram-se a gravar a estreia «Metalmorphosis» com Stepan Kobyakin [FINDING SANITY, IN PECCATVM] no seu StepKeys Studio, em Ponta Delgada. Aguarda-se com este registo a entrada numa fase totalmente distinta na carreira da banda, depois de uma profunda remodelação orgânica e musical, encetada em 2024. Nesse processo, o grupo abandonou o gothic metal e abraçou uma sonoridade mais pesada – entre o death metal melódico e o hardcore –, contando para o efeito com a inclusão de Ruben Bento na voz, Pedro Figueiredo no baixo e Pedro Andrade na bateria, este último em regime de sessão.

Em termos de percurso, Bruno Moniz é conhecido por ter integrado os KAOS - uma das bandas pioneiras do nu-metal açoriano -, entre 1998 e 2002, e os STAMPKASE, entre 2003 e 2013. Este é o primeiro projecto em que se envolve em mais de uma década, ainda que tenha assinado «Heads END Tails», em 2021, tema dos RIOTS AT LOBE, desígnio pessoal do seu antigo colega nos STAMPKASE e actual companheiro nos DRVZKA, Ruben Bento.

Os DRVZKA deram a conhecer a sua nova identidade musical a 29 de Março último, com o lançamento do videoclip «Metalmorphosis», produzido pela S&N Intercut Films, seguindo-se, a 24 de Maio, o single «Revolution». Ambos integram o EP «Metalmorphosis», que deverá estar no mercado até ao final do ano.